טעאַטער פון דער אַבסורד. זוכן פֿאַר טייַטש אין לעבן, אָדער קאַמף מיט די אידעאלן

קוקן דורך די פֿאָרשטעלונגען פון עטלעכע פּלייַווריגהץ, אַזאַ ווי עזשענאַ יאָנעסקאָ, איר קענען נאָענט טרעפן מיט די דערשיינונג אין דער קונסט וועלט ווי דער טעאַטער פון די ווילד. צו פֿאַרשטיין וואָס קאַנטריביוטיד צו די ימערדזשאַנס פון דעם גאַנג, עס איז נייטיק צו ווענדן צו די געשיכטע פון די 50-יעס פון די לעצטע יאָרהונדערט.

וואָס איז דער טעאַטער פון די ווילד (ווילד דראַמע)

אין די 50 'ס דער ערשטער מאָל עס זענען געווען פֿאָרשטעלונגען, די פּלאַנעווען פון וואָס די וילעם געווען גאָר טעמפּ. די הויפּט באַגריף פון די plays איז געווען די ייליאַניישאַן פון מענטש פון די סאציאלע און גשמיות סוויווע. אין דערצו בעשאַס דער קאַמף אויף דער בינע די אַקטערז געראטן צו פאַרבינדן ינקאַמפּאַטאַבאַל קאַנסעפּס.

ניו plays פּולד אַראָפּ אַלע די געזעצן פון דראַמע און האט ניט דערקענען קיין אויטאָריטעט. אזוי, עס איז געווען טשאַלאַדזשד אַלע קולטור טראדיציעס. דעם נייַ טעאַטער דערשיינונג, וואָס אין עטלעכע וועג געלייקנט די יגזיסטינג פּאָליטיש און געזעלשאַפטלעך סדר, איז געווארן דער טעאַטער פון די ווילד. דעם געדאנק איז געווען ערשטער געניצט דורך אַ טעאַטער קריטיקער מארטין עססלין בלויז אין 1962. אבער עטלעכע פּלייַווריגהץ האט נישט שטימען מיט אַזאַ ווערטער. לעמאָשל, עזשען יאָנעסקאָ געפֿינט אַ נייַ דערשיינונג גערופֿן "טעאַטער פון כויזעק."

געשיכטע און סאָורסעס

אין דער שורש פון אַ נייַ ריכטונג זענען געווען עטלעכע פראנצויזיש און איינער איריש שרייַבער. די גרעסטע פּאָפּולאַריטעט זענען קענען צו געווינען די צוקוקער עזשען יאָנעסקאָ און סעמיועל בעקקעט. קאָנטריבוטע צו דער אַנטוויקלונג פון די זשאַנראַ ווי האט זשאַן זשענע, און אַרטהור אַדאַמאָוו.

טעאַטער פון די ווילד געדאַנק ערשטער occurred צו יאָנעסקאָ. דראמאטורג פּרובירן צו לערנען די ענגליש שפּראַך, ניצן די לערנבוך פֿאַר יחיד לערנען. עס איז געווען דעמאָלט אַז ער באמערקט אַז פילע פון די דייאַלאָגז און רעפּליקע אין די לערנבוך גאָר ינקאָהערענט. ער האט געזען אַז אין פּראָסט ווערטער לערקס אַ פּלאַץ פון אַבסורדיטי אַז אָפֿט מאכט אַפֿילו די ינטעליגענט און הויך-סאַונדינג ווערטער אין אַ גאָר מינינגלאַס.

אָבער, צו זאָגן אַז צו אַ נייַ ריכטונג איז ינוואַלווד בלויז עטלעכע פראנצויזיש פּלייַווריגהץ, עס וואָלט ניט זיין גאַנץ שיין. ווייַל פון די אַבסורדיטי פון מענטשלעך עקזיסטענץ מער עקסיסטענטיאַליסץ זאָגן. פֿאַר דער ערשטער מאָל דעם טעמע איז געווען גאָר דעוועלאָפּעד אין קאַמוס, אַ באַטייַטיק השפּעה אויף די אַרבעט וואָס האט עף קאַפקאַ און עף דאסטאיעווסקין. אָבער, די ידענטיפיעד און געבראכט צו די סצענע פון די ווילד טעאַטער איז יאָנעסקאָ, און ש בעקיט.

פֿעיִקייטן פון די נייַ טעאַטער

ווי שוין דערמאנט, אַ נייַ גאַנג אין טעאַטער קונסט געלייקנט קלאסישע דראַמע. דער פּראָסט פֿעיִקייטן האָבן ווערן טיפּיש פֿאַר אים:

- סוף עלעמענטן וואָס קאָואַגזיסט אין די שפּילן מיט פאַקט;

- אויסזען געמישט זשאַנראַז טראַגיקאָמעדי קאָמיקער מעלאַדראַמאַ טראַגיש פאַרסע - וואָס אנגעהויבן צו פאַרבייַטן די "ריין";

- נוצן אין פּראָדוקטיאָנס פון עלעמענטן וואָס זענען פּראָסט צו אנדערע קונסט (כאָר, מיים, מוזיקאַליש);

- ווי קעגן צו דעם טראדיציאנעלן דינאַמיש קאַמף אויף דער בינע, ווי עס איז געווען פריער אין די קלאסישע פאָרמולאַטיאָן, די נייַ ריכטונג פון די פּריוויילינג סטאַטיק;

- איינער פון די הויפּט ענדערונגען אַז קעראַקטערייזאַז דער טעאַטער פון די ווילד, עס איז די אותיות פון נייַ פּראָדוקטיאָנס: די רושם אַז זיי זענען קאַמיונאַקייטינג מיט זיך, ווייַל די פּאַרטנערס טאָן ניט הערן און טאָן ניט רעספּאָנד צו קיו יעדער אנדערע, און נאָר פאָרלייענען זייער מאָנאָלאָגועס זיך אַ פּאָסל.

טייפּס פון אַבסורדיטי

די פאַקט אַז אַ נייַ ריכטונג אין דער טעאַטער האט עטלעכע גרינדערס, דערקלערט די ווילד אָפּטייל אין טייפּס:

1. ניהיליסטיק אַבסורדיטי. דעם פּראָדוקט שוין באקאנט י יאָנעסקו און הילדעסכייַמעראַ. זייער plays זענען אונטערשיידן דורך די פאַקט אַז צו פֿאַרשטיין די סובטעקסט פון די שפּיל איבער די אויפֿפֿירונג און די וילעם קענען ניט.

2. די רגע טיפּ פון אַבסורדיטי דיספּלייז וניווערסאַל כאַאָס און ווי איינער פון זייַן הויפּט טיילן, מענטש. אין דעם אָדער, די מעשים זענען געווען Created by ש בעקיט און יי אד"ם, וואס געוואלט צו ונטערשטרייַכן די נויט פון האַרמאָניע אין מענטשלעך לעבן.

3. סאַטיריקאַל אַבסורדיטי. ווי ווערט קלאָר פון די נאָמען זיך, די טרעגערס פון דעם גאַנג דüררענמאַטט, גראָז, Frisch און האַוועל פּרובירן צו כויזעק דעם אַבסורדיטי פון די הייַנטצייַטיק געזעלשאַפטלעך סדר און מענטשלעך אַספּעריישאַנז.

שליסל אַרבעט פון טעאַטער פון די ווילד

וואָס איז דער טעאַטער פון די ווילד, די וילעם געלערנט נאָך אין פּאַריז פּרעמירד די "ליסע סאָפּראַנאָ" אָטערשיפּ יאָנעסקאָ און "ווארטן פֿאַר גאָדאָט" דורך ש בעקיט.

א קוואַליטעט שטריך פון די פּראָדוקציע פון "די ליסע סאָפּראַנאָ" איז אַז איינער וואָס וואָלט האָבן צו זייַן די הויפּט כאַראַקטער, די סצענע האט ניט דערשייַנען. אויף בינע, עס זענען נאָר צוויי חתונה געהאט קאַפּאַלז וועמענס אַקשאַנז זענען גאָר סטאַטיק. זייער רייד איז סתירה און פול פון CLICHES, וואָס ווייַטער דיספּלייז אַ בילד פון דעם אַבסורדיטי פון דער וועלט. אַזאַ ינקאָהערענט, אָבער לעגאַמרע טיפּיש רעפּליקע אותיות ריפּיטיד ווידער און ווידער. שפּראַך, וואָס דורך זייַן נאַטור איז בדעה צו מאַכן קאָמוניקאַציע גרינג, צו שפּילן בלויז פּריווענץ עס.

אין בעקיט ס שפּילן "ווארטן פֿאַר גאָדאָט" צוויי גאָר ינאַקטיוו העלדן זענען אין קעסיידערדיק דערוואַרטונג פון אַ זיכער גאָדאָט. ניט בלויז וואָס, דעם כאַראַקטער האט נישט דערשייַנען איבער די קאַמף, עס אויך קיין איינער ווייסט. עס איז נאָוטווערדי אַז די נאָמען פון די אומבאַקאַנט כאַראַקטער איז פֿאַרבונדן מיט די ענגליש וואָרט גאָט, דאס הייסט, "גאָט." העלדן דערמאנט דיסדזשאָינטעד פראַגמענץ פון זיין לעבן, אויסערדעם, זיי האָבן אַ געפיל פון מורא און אַנסערטאַנטי, ווייַל די קורס פון קאַמף וואָס קען באַשיצן אַ מענטש נאָר טוט ניט.

אזוי, דער טעאַטער פון די ווילד ווייזט אַז די טייַטש פון מענטש עקזיסטענץ קענען נאָר זיין געפֿונען אין די פאַקט, צו פֿאַרשטיין אַז עס טוט נישט מאַכן זינען.