טייַטש פון די פראַזע "איין-מענטש ווייַזן"

טעאַטער, טאָמער, איינער פון די ספּעציעל ערטער ווו אַ מענטש קומט אין קאָנטאַקט מיט דער קולטור. דער טעאַטער איז געווען און נאָך איז אַ באַליבט אָרט פון אַלע קולטור מענטשן וואס אָפּשאַצן די שיינקייט פון קונסט און די טאַלאַנט פון די אַקטערז. אָבער, די twentieth יאָרהונדערט אין רוסלאַנד געקומען אין ברייט נוצן אַ פראַזע ווי "איינער-מענטש ווייַזן." נאָך אַ קורץ צייַט דעם פראַזע האט ווערן אַ מין פון אַפאָריסם, פאָלקס אויסדרוק, וואָס אַלע הנאה, אָבער בייסיקלי קיין איינער ווייסט זייַן ווערט, און די הויפּט פונט. אַזוי וואָס איז אַ "איינער-מענטש ווייַזן"?

די פּשוט ענטפֿערן צו אַ טשיקאַווע קשיא

אַלעמען ווייסט אַז אַלע די כאַפּן פֿראַזעס זענען היסטארישע. אַזוי אין דעם פאַל. אין די 20 ס פון די פאַרגאַנגענהייַט יאָרהונדערט טעאַטער "קאָנטעמפּאָראַרי", וואָס איז פּאַפּיאַלערלי האָט גערופֿן דעם "איין-מענטש ווייַזן" עס האט שוין Created. די גאנצע קונץ איז געווען אַז אין עס פּלייינג נאָר איין אַקטיאָר: די באַרימט וולאדימיר ניקאָלאַעוויטש יאַהאָנטאָוו. אַ גרויס מענטש, דער גרינדער פון די זשאַנראַ פון "איינער-מענטש ווייַזן ''.

טייַטש פון די פראַזע

אין פאַרשידענע וועגן, עס איז איצט געניצט די אויסדרוק "איינער-מענטש ווייַזן." די טייַטש האט געביטן אַ ביסל איצט, און נוצן עס ביידע ממש און אין אַ פיגוראַטיווע זינען.

• אין די טרויסט זינען, ווייל געהערט די פראַזע "איינער-מענטש" מענטשן פֿאַרשטיין אַז מיר זענען גערעדט וועגן דעם טעאַטער, ווו דער דירעקטאָר און די פּערפאָרמערס - איין און די זעלבע מענטש. אַז איז אַ מיינונג מיט אַ איין פּערפאָרמער.
• אין אַ פיגוראַטיווע זינען, דעם אויסדרוק מיטל אַ פירמע, אָרגאַניזירונג אָדער קאָלעקטיוו אַלע די הצלחה פון וואָס דעפּענדס אויף איין מענטש, אָדער די גאנצע זאַך איז געהאלטן אויף אַ איין כאַראַקטער.

א ביסל געשיכטע

איינער-מענטש ווייַזן ווי אַ זעלבשטענדיק און פאַכמאַן קוק ארויס אין רוסלאַנד אין די twentieth יאָרהונדערט. געוויינטלעך, די צען סענטשעריז פון זייַן עקזיסטענץ, דעם טעאַטער איז אַקטיוולי דעוועלאָפּעד און געביטן אין די זשאַנראַ, און אַפֿילו ין די זשאַנראַ אין די כייעראַרקי פון די סיסטעם. צו דאַטע, אין דער טעאַטער פון איין אַקטיאָר קענען זיין ידענטיפיעד אַזאַ געביטן ווי:

• דעקלאַמאַטיאָן.
• אַרטיסטיק געשיכטע.
• דראַמע טעאַטער.

מחבר ס טעאַטער, אין דרייען, קענען לייכט געפֿינען זיך אין די דרייַ זשאַנראַז.

ינטערעסטינגלי, די באַרימט דראמאטורג, געשריבן: '' די יחיד - בלויז די פּינע אויף די וואַסער. '' אָבער הייַנט דער טעאַטער ווי עס איז קאַנסאַנטרייטאַד אַרום דער פּערזענלעכקייט פון דער דירעקטאָר / אַקטיאָר. אַזוי ווי פּונקט טוט דעם העלפן אַ מענטש געפינען דעם אמת. טאָמער דאָס האט אָפּענעד גרויס דענקער שפּעט, ווען ער איז געווען נאָך אין די טערטיז פון די לעצטע יאָרהונדערט, סטייטיד: '' טעאַטער בינע אַקט - אַן אַקט פון דער אַקטיאָר ''. נאָך אַלע, אין פאַקט, אין די טעאַטער פון דראַמאַטיק קאַמף מוזן אָנהייבן מיט די אַנטוויקלונג פון די ינערלעך דראַמע.

נאָך אַלע, קיין צופאַל טאַיראָוו אַפּילד צו די אַקטערז אין די ווערטער: '' איר - אַ שעפעריש פּערזענלעכקייט אַז קאָנסעיוועס און ימפּלאַמאַנץ מאַסטערפּיסיז. עס איז איר און דיין גוף איז די נייטיק געצייַג, וואָס, אין קאַנדזשאַנגקשאַן מיט דיין פּערזענלעכקייט, טורנס זיך אַ בינע בילד, און קריייץ אַ ווערק פון קונסט Created אין די לויף פון דיין שעפֿערישקייט. '' פֿאַר דעם סיבה, אין פילע פֿאָרשטעלונגען ניט בלויז קיין אנדערע אַקטערז, אָבער אויך פּראַפּס, וואָס ווייַטער ענכאַנסיז די שפּאַנונג.

באַזירט אויף די פאָרעגאָינג, עס קענען זיין אַרגיוד אַז דער דירעקטאָר ס זוכן אַרום דער אַקטיאָר יווענטשאַוואַלי געפֿירט צו די ימערדזשאַנס פון די זשאַנראַ ווי אַ איינער-מענטש ווייַזן.

אַקטיאָר אין פאַרשידענע זשאַנראַז פון טעאַטער

1 טעאַטער אַקטיאָר ... עס איז שרעקלעך צו ימאַדזשאַן ווי שווער אַ מענטש האט, שפּילן עס. ווי סטייטיד דורך די פילאָסאָף פּי ריקאָעור, אין אַ דראַמאַטיק טעקסט סטייטמאַנץ זאָל זיין קענטיק. драматический театр одного актера нужно смотреть. אַז איז, אויב דער קינסט סטאָריטעלינג און לייענען, איר קענען נאָר הערן די דראַמאַטיק איינער-מענטש ווייַזן צו קוקן. נאָך אַלע, נאָר דורך די גשמיות בייַזייַן פון די כאַראַקטער און די אַקטיאָר ס דיאַלאָג מיט די וילעם, איר קענען דערגרייכן די קערעקטנאַס און קאַמפּליטנאַס פון דער קינסט רושם. ווי אַשורד יאָנעסקאָ: '' אין די דראַמע האט נישט זאָגן אַ וואָרט, און די בילדער ''. און צו דערגרייכן דעם וועט בלויז שטעלן פון סייקאָו און גייַסטיק און פיזיש רעסורסן. דאָ איר קענען הויכפּונקט די בייגיקייַט פון די אַקטיאָר, די פיייקייַט צו פרעעלי נוצן די שפּראַך פון דזשעסטשערז און פּנים אויסדרוקן.

אן אנדער צוגאַנג, און רעקווירעמענץ פֿאַר די אַקטיאָר וואס פּערפאָרמס אַ דראַמאַטיק לייענען אָדער סטאָריטעלינג. относится голос и диапазон актера, так как он должен вжиться в роль и 'показать' разные эмоции только чтением. די באַסיק רעקווירעמענץ אַרייַננעמען אַ קייט פון קול און דער אַקטיאָר, ווי ער זאָל באַקומען געניצט צו דער ראָלע און 'ווייַזן' פאַרשידענע ימאָושאַנז נאָר לייענען.

סאָלאָ פאָרשטעלונג: איז ניט עס נודנע?

פילע מענטשן טאָן ניט פֿאַרשטיין ווי איר קענען האָבן שפּאַס בשעת זיצן אין אַ טעאַטער פֿאַר צוויי שעה און קוקן בייַ איין און די זעלבע אַקטיאָר. עטלעכע טראַכטן אַז די סאָלאָ פֿאָרשטעלונגען זענען נודנע. אָבער, לאָזן מיר טייַנען. ימאַדזשאַן אַ סצענע. איינער פאָרמולאַטיאָן. און בלויז איין מענטש.

אין אַלע צייטן, סטאַרטינג מיט די שאַפונג פון דעם מין פון טעאַטער קונסט, פֿאָרשטעלונגען האָבן שטענדיק געווען מער סטריינד ווי געוויינטלעך פֿאָרשטעלונגען. און דאָרט ס 'אַ פּשוט דערקלערונג: ווייַל דער אַקטיאָר שטייענדיק אין פראָנט סלוטשע ונימאַגינאַבלי שווער אַרבעט - צו אַנטדעקן די גאנצע אַרסענאַל פון זייַן טאַלאַנט אויף בינע צו דורכפירן די קאַנווערזשאַן אין איין כאַראַקטער, דעמאָלט אנדערן. און די פאַקט אַז עס איז זייער שווער, איך טראַכטן, איז קלאָר צו אַלע. דאס דערקלערט אַז נישט יעדער אַקטיאָר וויל צו און קענען שפּילן אין די איין-מענטש ווייַזן. לעמאָשל, אַלעמען וויל צו שפּילן האַמלעט, אָבער עס זענען ווייניק וואס מסכים צו שפּילן די ווייַזן מיט אַלע די קאָמפּליצירט אותיות אַליין. אַז איז וואָס הייַנט אין מאָסקווע אַ ביסל איינער-מענטש פֿאָרשטעלונגען.

ווי אַן אַקטיאָר צו דערגרייכן אַ קאַנווינסינג פאָרשטעלונג?

ערשטער פון אַלע, עס ס אַ טאַלאַנט, אַ טאַלאַנט. ווי זיי זאָגן, טאָן ניט ווערן אַקטערז, אַקטערז זענען געבוירן. אבער, פון קורס, אַרבעט און אַרבעט אויף זיך, אויך, האָבן אַ וויכטיק אָרט. עטלעכע גלויבן אַז די איין-מענטש ווייַזן - איז זעלביקער ווי ציבור גערעדט. אין עטלעכע וועגן, די וועג עס איז. און הצלחה דאָ אין רובֿ קאַסעס דעפּענדס אויף די אַרטיסטרי, ערידזשאַנאַליטי און עמאָציע פון די אַקטיאָר. און די רובֿ וויכטיק זאַך צו אָנהייבן מיט די ריכטיק ריכטונג. און פֿאַר וואָס ער דאַרף צו אַנטוויקלען אין זיך:

• עמאָציע און סענטשאַוואַלאַטי.
• פאַנטאַזיע און פאַנטאַזיע.
• נאָנווערבאַל קאָמוניקאַציע: טאָן, פּנים אויסדרוקן, באַוועגונג / דזשעסטשערז.

נאָך שטייענדיק אויף אַ ריזיק בינע איין, עס איז אוממעגלעך איידער ריטשינג די ציל אָן די מידות. אָן פאַנטאַזיע עס איז שוין קענען נישט טאָן, ווייַל די דאַרפֿן צו ימפּראַווייז זייער אָפֿט.

ביי לעצטע

עמעצער זאל זאָגן אַז דער טעאַטער הייבט מיט אַ הענגער. אפֿשר. אָבער דער טעאַטער - עס איז, אויבן אַלע, אַן אַקטיאָר. אַ קינסטלער מיט אַ רייַך ינער וועלט, ינייט טאַלאַנט, אַ מענטש וואס קענען איין-כאַנדידלי, פֿאַר שעה אויף סוף, צו האַלטן די וילעם אין יירעס-האַקאָוועד, אין שפּאַנונג. - это как высшая планка, как искусство высшей пробы. א איינער-מענטש ווייַזן - דעם איז די לעצט רימען ווי קונסט דעם העכסטן סטאַנדאַרט. און בלויז אַן אַקטיאָר, טאַקע פּאַשאַנאַטלי ליב דעם טעאַטער, קענען געבן די צוקוקער צו פילן די מאַכט פון אַקטינג.

должен хотя бы раз в своей жизни посетить моноспектакль. איך טראַכטן אַלעמען זאָל לפּחות אַמאָל אין זייער לעבן צו באַזוכן די איינער-מענטש ווייַזן. און טאָמער, נאָך דער ערשטער צייַט עס וועט ווערן אַ באַליבט מין פון טעאַטער קונסט פֿאַר די וואס באַזוכן עס. куда каждый будет охотно возвращаться вновь и вновь. עס וועט זיין אַ פּלאַץ ווו אַלעמען וועט זייַן צופרידן צו צוריקקומען ווידער און ווידער. עס ס 'עפּעס ספּעציעל, יינציק און ונרעפּעאַטאַבלע. דעם איז פּרוווד דורך די פאַקט אַז מענטשן זענען געגאנגען צו אַ פאָלקס אויסדרוק אויף דער באזע פון דעם טעאַטער זשאַנראַ.